Procediamo con un’analisi approfondita dell’audience italiana, basata su dati recenti GWI (Global Web Index), e realizzata dalla nostra unità Insight & Creativity in collaborazione con TacTik, la data-driven unit verticale sul mondo TikTok di Openbox & Fragos Media, per svelare la reale composizione demografica, gli interessi e i comportamenti degli utenti.

L’obiettivo è dimostrare come TikTok sia diventata una piattaforma strategica imprescindibile, capace di influenzare l’intero percorso d’acquisto del consumatore.

La demografia matura dell’audience italiana su TikTok

Contrariamente alla percezione comune, TikTok non è più un canale per soli teenager. L’analisi demografica rivela un pubblico molto più misto, certificando la sua trasformazione in una piattaforma di massa.

Per i brand, questo significa che è necessario ampliare il proprio target thinking per includere fasce d’età più adulte, come quella tra i 30 e i 45 anni, che oggi rappresentano una quota significativa e attiva dell’audience.

I dati sulla composizione del pubblico italiano parlano chiaro:

• Età: Gen Z (31,8%), Millennials (22,4%), Gen X (35,5%), Boomers (10,3%)
• Sesso: Donne (51,7%), Uomini (48,3%)
• Relazione: Sposato (44,3%), Single (24,5%), In una relazione (20,9%), Divorziato (8,4%)

Questi numeri non lasciano spazio a dubbi: sommando la Gen X (35,5%) e i Millennial (22,4%), emerge che quasi il 58% dell’audience italiana di TikTok ha più di 30 anni. 

Questo, unito a una distribuzione quasi paritaria tra generi e a una forte rappresentanza di utenti sposati, demolisce lo stereotipo del “social per ragazzini” e certifica la sua transizione verso uno status pienamente mainstream.

TikTok nel panorama social italiano

Per comprendere appieno la rilevanza di TikTok, è utile posizionarlo nel contesto degli altri social media in Italia. Considerando la popolazione online generale, la classifica di utilizzo vede:

1. Facebook: 66,2%
2. Instagram: 63,7%
3. YouTube: 43,5%
4. TikTok: 34,3%

Tuttavia, il quadro cambia radicalmente se ci si concentra sulla fascia d’età strategica dei 16-30 anni. Qui TikTok emerge come un canale centrale, con il 57,1% di utilizzo, posizionandosi in linea con YouTube (61,5%) e subito dopo Instagram (81,4%).

L’elemento più significativo per questo segmento è l’alto Index di TikTok, pari a 166.5. In termini pratici, un valore superiore a 100 indica una sovra-rappresentazione: significa che un giovane italiano tra i 16 e i 30 anni ha il 66,5% di probabilità in più di essere un utente TikTok rispetto all’utente medio. 

Questo non lo rende solo un social tra tanti, ma il canale più identitario e ad alta affinità per raggiungere questo target.

Anatomia dell’utente: interessi, motivazioni e comportamenti

Cosa cercano e cosa fanno realmente gli utenti su TikTok? L’analisi rivela un pubblico curioso, attivo e alla ricerca di contenuti che sappiano unire intrattenimento e utilità.

I principali interessi

TikTok ha superato da tempo la fase delle nicchie tematiche. Oggi è una piattaforma matura, capace di ospitare e dare visibilità a settori estremamente diversi, intercettando un’ampia gamma di passioni. 

I principali interessi degli utenti italiani sono:

• Cinema (66,4%)
• Musica (66,1%)
• Travel (59,7%)
• TV (54,7%)
• Tech (52,1%)

A questi si affiancano categorie come DIY (fai-da-te), Healthy food e News, a dimostrazione di una piattaforma sempre più poliedrica. I due driver dominanti che spingono gli utenti a usare TikTok sono la ricerca di intrattenimento e ispirazione da un lato, e la necessità di trovare informazioni e contenuti utili dall’altro.

Le azioni più comuni sulla piattaforma

L’utente di TikTok non è un fruitore passivo, ma interagisce attivamente con i contenuti che trova nel suo feed. Le azioni più frequenti confermano una spiccata propensione all’engagement e alla scoperta:

• Mettere like o commentare (56,9%)
• Condividere un contenuto con amici (37,4%)
• Seguire un creator o influencer (35,1%)
• Guardare una live (27,6%)

L’uso significativo della Discovery Page conferma che gli utenti sono aperti alla ricerca attiva di nuovi contenuti e brand, tanto che il 13,2% ha cliccato su un contenuto sponsorizzato.

TikTok come strumento di business

L’errore più grande che un brand possa fare è considerare TikTok solo un canale per la notorietà (awareness). I dati dimostrano che la piattaforma sovra-performa in tutte le fasi del funnel, avendo un impatto reale sulla ricerca, sulla valutazione e sulla decisione d’acquisto del consumatore.

Le statistiche sull’Online Purchase Journey sono inequivocabili:

• il 41,4% degli utenti effettua ricerche online su brand/prodotti sui social network (Index 136.6), dimostrando una propensione alla ricerca attiva del 36,6% superiore alla media degli utenti social italiani;
• il 32,9% scopre nuovi brand e prodotti tramite l’advertising sui social media (Index 135.6), confermando l’efficacia della piattaforma nella fase di discovery;
• il 27,8% compie azioni concrete come mettere like o seguire la pagina social di un brand (Index 128.0), segnalando un’alta predisposizione all’interazione diretta.

In questo contesto, emerge un’opportunità sempre più concreta: il Live Shopping. Sebbene si trovi ancora in una fase embrionale in Italia, i segnali sono molto incoraggianti. Il 26,1% dell’audience ha già acquistato un prodotto su TikTok Shop (con un impressionante Index di 253.8, che indica una probabilità di acquisto 2.5 volte superiore alla media), e un ulteriore 29,6% si dichiara molto interessato, pur non avendo ancora finalizzato un acquisto.

I Creator sono il vero motore della piattaforma

Su TikTok, la vera leva di influenza non è la celebrità, ma la credibilità. I creator sono il cuore pulsante dell’ecosistema, percepiti dagli utenti come educatori, intrattenitori e punti di vista affidabili. Sono loro a tradurre i messaggi in un linguaggio nativo e autentico.

Le ragioni principali per cui gli utenti scelgono di seguire un creator evidenziano l’importanza di trasparenza e spontaneità:

• i contenuti sembrano genuini (81,2%);
• i contenuti sono educativi (79,9%);
• vicinanza di valori (75,7%).

Questa ricerca di autenticità e valore si riflette direttamente nelle tipologie di contenuti che performano meglio, dove l’utilità pratica e l’intrattenimento genuino dominano:

• Cucina e ricette (45,2%)
• Intrattenimento e humor (45,1%)
• Viaggi e turismo (44,4%)
• Product review (34,2%)

Guida strategica per i Brand: Come agire efficacemente su TikTok

Tradurre questa analisi in una strategia di successo richiede un approccio mirato. Ecco sei regole pratiche per agire efficacemente sulla piattaforma:

1. pianificare per topic, non per target: i contenuti devono essere costruiti sui temi che appassionano il pubblico, non sulla sua età anagrafica, perché l’algoritmo è progettato per connettere i contenuti a community appassionate, superando le barriere demografiche;
2. lavorare in ottica format: la piattaforma premia la coerenza e la serialità. È più efficace produrre una serie di 10 video mediamente buoni che un singolo video tecnicamente perfetto, perché la familiarità con un format ricorrente genera un appuntamento fisso con l’audience e aumenta la probabilità di viralità;
3. sfruttare TikTok come full funnel: limitarsi a campagne di awareness è riduttivo. Le strategie devono coprire l’intero percorso del consumatore: dalla scoperta alla prova del prodotto, fino alla conversione;
4. collaborare con creator nativi e credibili: il valore principale da ricercare in un creator non è il numero di follower, ma l’autenticità e l’affinità con il tono di voce e i valori del brand, perché il pubblico di TikTok premia l’integrazione nativa e penalizza le collaborazioni che appaiono forzate o puramente commerciali;
5. preferire contenuti di valore: i format che funzionano meglio sono quelli che offrono qualcosa di concreto all’utente: consigli, dimostrazioni pratiche, POV (point of view), tutorial e storytelling genuino.
6. integrare media e content: la combinazione vincente è un mix strategico tra visibilità organica (Discovery), contenuti dei creator, contenuti branded e campagne a pagamento (paid media) per amplificare i messaggi chiave.

Conclusione

TikTok è oggi una piattaforma matura, abitata da un’audience diversificata e con un impatto misurabile e diretto sul business. 

Ignorarla significa perdere un’opportunità strategica per connettersi con i consumatori in ogni fase del loro percorso d’acquisto. 

I dati sul Live Shopping e l’impatto sull’intero funnel d’acquisto dimostrano che il suo baricentro si sta spostando inesorabilmente verso un modello commerce-driven. 

Abbracciare questa evoluzione con un approccio strategico e autentico è la chiave per sbloccare il vero potenziale di business del canale.

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Eppure, la fedeltà autentica è ben diversa: è fatta di emozione, valori condivisi e connessioni vere che fanno sentire il cliente un complice, non solo un acquirente.

C’è chi rimane fedele per assenza di alternative (e sono clienti costretti, non coinvolti) e chi salta da un brand all’altro per pura convenienza economica. I clienti veri, invece, scelgono di restare perché il brand è coerente, mantiene le promesse e offre esperienze memorabili, non limitandosi alla sola vendita.

Questo fraintendimento su come funziona la fedeltà ha radici profonde. L’evoluzione tecnologica ci ha illusi, trasformando la loyalty in un enigma di marketing da ottimizzare (più iscritti, più vantaggi), facendoci dimenticare che è, prima di tutto, una relazione viva da coltivare.

Progettare relazioni con intenzione: lo shift necessario

È tempo di re-immaginare la loyalty. Non si tratta più di retention tattica, ma di progettare relazioni con intenzione. Lo shift deve avvenire dal concetto di “ho comprato di nuovo” a “lo faccio perché ci sento dentro qualcosa”.

Questo implica comprendere che la loyalty non è un comparto a sé, ma il naturale contraltare orientato al consumatore del brand building. 

Nelle scienze comportamentali, questo si chiama person–brand congruence. Non basta premiare; bisogna disegnare esperienze che si intreccino in modo autentico e duraturo nella vita delle persone.

La sfida non è trattenere il cliente con barriere economiche o strutturali, ma creare le condizioni affinché la scelta di restare sia libera, naturale e desiderata. 

Per questo, la loyalty non può ridursi a un programma, ma deve essere ripensata come un sistema di relazione.

Per fare ciò, dobbiamo tenere a mente tre driver fondamentali:

1. Connessione emotiva: non bastano le offerte, serve sentirsi parte di qualcosa;
2. Valori condivisi: quando il brand parla il linguaggio del cliente, la connessione persiste;
3. Esperienza coerente + crescita reciproca: ogni interazione deve essere utile, autentica e memorabile.

L’ecosistema della fedeltà

La fedeltà è un processo profondamente umano, basato su legami psicologici e motivazioni interiori. Nasce e persiste grazie a un ecosistema complesso.

Ci sono i quattro legami della loyalty, che raccontano come la fedeltà si forma:

1. Emotivi: valori e identità condivisi;
2. Sociali: il sentirsi parte di una comunità affine;
3. Strutturali: la praticità di restare, rendendo più difficile andarsene;
4. Finanziari: vantaggi e incentivi concreti (sconti, punti).

E poi ci sono le quattro dimensioni della loyalty, che spiegano perché quella fedeltà resiste:

1. Principio: il brand riflette i miei valori?
2. Potenziale: mi aiuta a crescere e a migliorare la mia vita?
3. Cultura: si integra nel mio mondo quotidiano?
4. Community: mi fa sentire parte di qualcosa?

Questi elementi non sono separati; i legami sono le fondamenta, le dimensioni sono la prova del tempo. Solo nell’incrocio tra legami e dimensioni la fedeltà diventa reale e smette di essere solo un numero su un CRM.

Dalla transazione alla trasformazione

Per anni, ci siamo concentrati troppo sui legami strutturali e finanziari (sconti, programmi fedeltà), convinti che la convenienza bastasse a trattenere i clienti. Ma questi fattori da soli non generano connessione autentica.

Un cliente potrebbe iniziare a restare per un legame strutturale (come una banca che offre prelievi gratuiti), ma la fedeltà vera emerge quando quel brand è in grado di operare anche a livello delle quattro dimensioni: parlando di Principio (es. finanza etica), offrendo Potenziale (strumenti per il futuro), incarnando una Cultura e alimentando una Community (obiettivi finanziari comuni).

Quando un brand riesce in questa operazione, la loyalty non è più un esercizio transazionale, ma un’esperienza trasformativa.

Loyalty oltre i punti: il valore come ancora in tempi fragili

Trattenere un cliente è meno costoso che acquisirne uno nuovo. In un ecosistema complesso, reso saturo dall’accelerazione dei contenuti data dall’AI, la loyalty diventa ancora più centrale. Le persone cercano un legame che vada oltre il programma punti.

Tra le quattro dimensioni, quella del Principio emerge in modo netto. Non è un caso: viviamo in una crisi globale di valori. Migrazioni, guerre, cambiamento climatico, pandemie, fratture sociali e digitali hanno eroso la fiducia nelle istituzioni. 

L’Edelman Trust Barometer indica che i governi sono percepiti come meno etici e meno competenti delle imprese. 

In questo vuoto di fiducia, le persone scelgono il consumo come forma di agency: spendere diventa un atto di micro-democrazia, un modo tangibile per affermare le proprie convinzioni.

È un salto breve: dalla fiducia alla fedeltà. Senza la prima, la seconda non può esistere. Se un brand riflette i valori delle persone, la fedeltà ne è la conseguenza naturale; non è una strategia di retention, ma un patto che resiste nel tempo.

Valori condivisi: la vera metrica della loyalty

Ormai è una certezza: i consumatori ritengono che il fattore più importante nella relazione con un brand non siano le offerte, ma il suo comportamento rispetto ai valori.

I brand devono vivere i valori dei propri clienti e renderli evidenti nelle scelte di comunicazione e marketing. Il silenzio non è più un’opzione, anche se il contesto è polarizzato.

L’esempio da evitare? Bud Light.

In un mondo incerto, dove le persone si sentono escluse dai centri di potere, i brand sono percepiti come proxy e amplificatori delle voci dei consumatori, non tanto per schierarsi, quanto per incarnare un’etica riconoscibile e rispettata (una pura questione di appartenenza).

È essenziale distinguere tra performance e sostanza. I consumatori hanno smascherato il tokenism: non basta sventolare un valore, serve tradurlo in impatto concreto.

Valori e cultura: tra riflesso e guida

La via più sicura per un brand sembra essere quella di riflettere la cultura dei propri clienti. Nella maggior parte dei casi, i brand preferiti sono visti come specchi che restituiscono ciò che le persone vivono e pensano. Questione di affinità, di trust.

I consumatori vogliono che i brand non solo agiscano, ma diano voce ai valori in cui credono, nonostante i backlash nati dalle guerre culturali degli ultimi anni.

Millennial e Gen Z spingono affinché i brand siano driver culturali, guidando verso un mondo più vicino ai loro valori. Questo crea una tensione per i marketer, poiché giocare sul sicuro non basta più quando il target chiede di spostare l’asticella.

Agire per migliorare il mondo (ma con misura)

C’è poi un’altra richiesta che sentiamo risuonare da tempo: che i brand contribuiscano a migliorare il mondo. 

L’entusiasmo qui è meno forte rispetto ad altri driver, probabilmente perché le persone sono consapevoli dei limiti di tale richiesta.

Sia chiaro, nessuno si aspetta che un’azienda da sola risolva la crisi climatica o renda il pianeta equo e sicuro. E proprio per questo dobbiamo essere bravi a misurare obiettivi e promesse. È sempre meglio agire in modo concreto, con impatti tangibili, che promettere l’impossibile.

Nonostante la consapevolezza dei limiti, non possiamo toglierci questo impegno: i consumatori vogliono che i brand facciano la loro parte, soprattutto quando questi si fanno portatori in modo forte di valori.

Da acquirenti a parte di una community

In un mondo scettico e diffidente, le persone cercano appigli e li trovano spesso in coloro che sentono simili. I consumatori danno grande valore all’orientamento alla comunità nei brand a cui restano fedeli.

Le voci autentiche sono emerse, ma questo equilibrio è fragile. L’intelligenza artificiale incrina questa autenticità. 

Se da un lato virtual influencer e personaggi sintetici come Miquela conquistano notorietà, dall’altro la proliferazione di contenuti artificiali (AI slop) ha eroso la fiducia, spingendo i consumatori a dubitare persino delle informazioni dei pari.

La comunità rimane una leva potente, ma difenderne l’autenticità sarà la vera sfida per i brand che vogliono trasformarla in fedeltà. La loyalty basata sul senso di appartenenza, sulla cultura condivisa e sulla crescita reciproca trasforma la vendita in convivenza.

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Una domanda legittima, certo. Ma mal posta. Perché parte da un presupposto sbagliato: che il successo di una campagna possa essere riassunto in un dato, in una percentuale, in un tasso di conversione.

Eppure, lo sappiamo: il valore che un creator genera non vive (solo) nei numeri.

I KPI sono diventati la comfort zone del settore

Reach, impression, CTR, engagement rate. Comodi, rapidi, leggibili. I numeri rassicurano. Ma rischiano di anestetizzare la strategia. Perché se guardiamo solo ciò che è facilmente misurabile, finiamo per ignorare tutto ciò che è realmente significativo.

E così, il creator viene trattato come un media e non come ciò che davvero è: un co-autore, un attivatore culturale, un alleato narrativo.

Il problema non è il dato. È cosa scegliamo di farne

Un contenuto ben pensato e ben realizzato con un creator può:

• Spostare la percezione di un brand.
• Rafforzare la fiducia e l’affinità.
• Innescare conversazioni, costruire reputazione, contaminare l’immaginario.

Nessuna dashboard lo racconta. Nessuna metrica standard lo misura davvero.

Per questo serve un cambio di approccio. Serve – oggi più che mai – una lettura olistica e culturale del dato. Perché la performance, da sola, non basta. Serve capire che tipo di impatto stiamo generando. Su cosa. Su chi. In che modo.

Serve un nuovo modo di misurare: nasce I.M.P.A.C.T.

In 40Degrees, la unit di influencer marketing di Openbox, ci siamo chiesti come passare dalla misurazione alla comprensione. Come restituire profondità a un lavoro che spesso viene raccontato in modo piatto. La risposta è diventata metodo: I.M.P.A.C.T. – Influencer Marketing Performance And Campaign Tracker.

Una metodologia pensata non per sostituire i dati, ma per riorganizzarli in una narrazione utile, consapevole e orientata all’impatto reale.

Tre livelli di lettura, un solo obiettivo: leggere il valore a 360°.

Standard

Il livello base, quantitativo. Organizza i dati di reach, impression, like, commenti, click, earned e owned. Perché senza struttura, nessuna analisi ha senso.

Efficacy

Qui iniziamo a scavare. Analisi semantica, sentiment dei commenti, topic emergenti, overlap di reach, Social ROI, EMV. Non ci limitiamo a quanto è successo, ma iniziamo a chiederci perché.

Effect

Il livello più profondo. Integriamo listening, web e social analysis, panel, survey e studio delle property. Per capire non solo cosa è successo, ma come è cambiata la percezione del brand nelle menti delle persone.

Perché oggi non basta misurare. Bisogna interpretare.

I dati da soli non bastano. Sono come una melodia senza armonia. È l’analisi che li trasforma in insight. È la lettura contestuale che li rende utili. È la strategia che ne fa valore.

E allora smettiamola di cercare l’impression perfetta.

Iniziamo a cercare la risonanza culturale.

Non chiediamoci solo “quanti click ha generato questa attivazione?”, ma “quale conversazione ha aperto, quale spazio ha occupato, quale immaginario ha contaminato?”

Perché oggi l’influencer marketing non è più (solo) performance.

È percezione. È posizionamento. È impatto.

E l’impatto, quello vero, va oltre la metrica. Va misurato con un approccio che tenga insieme numeri e narrazione. Metodo e sensibilità. Dato e cultura.

È da qui che si riparte.

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Nel 2025, i trend non sono più semplici momenti virali: sono veri e propri sistemi culturali liquidi, capaci di influenzare comportamenti, generare linguaggi, riscrivere l’estetica dell’attenzione. Non seguono regole rigide, ma pattern che nascono e si diffondono con una logica di contagio – spesso più vicina all’ecosistema biologico che a quello dei media.

E in questo scenario, il ruolo dei brand non è più quello di rincorrere. Ma di interpretare.

Trend ≠ Suono del momento

Un trend non è solo un effetto TikTok, un meme di passaggio o un montaggio ricorrente. I trend – quelli veri – nascono da un cortocircuito tra comportamenti sociali, tensioni culturali e bisogni emotivi latenti.

Il documento di 40Degrees lo mette nero su bianco: per capire i trend bisogna guardarli aumentati, ovvero non solo per ciò che mostrano, ma per ciò che raccontano sotto traccia.

Sono specchi del nostro tempo: parlano di ansie, desideri, identità, ironia, disillusione.

Brand e trend: partnership o parassitismo?

Un trend può dare al brand visibilità, coinvolgimento, UGC, viralità. Ma può anche fargli male.

Soprattutto se viene approcciato con superficialità, come fosse un costume di carnevale da indossare “perché lo fanno tutti”. Il rischio? Che il pubblico ricordi il trend, ma dimentichi chi ci stava dietro. O peggio: percepisca il brand come forzato, scollato, in cerca di hype.

E in una cultura social dove l’autenticità è tutto, questa è una ferita difficile da rimarginare.

La domanda non è “posso usare questo trend?”, ma “posso renderlo mio?”

La vera differenza la fa l’integrazione. La capacità di leggere un trend, personalizzarlo, adattarlo, e farlo diventare espressione coerente del brand. Non una skin temporanea, ma un’estensione organica della sua voce.

Trend + Insight + Rilevanza = Contenuto che funziona.

E questo non vale solo per i brand. Vale anche per i creator. Perché, come ricorda il report, creator e trend sono due facce della stessa logica virale. Sono firestarter, in grado di facilitare il contagio sociale di una narrazione.

Quando un trend è “giusto”? I filtri da applicare

Secondo 40Degrees ci sono almeno 4 domande da porsi prima di attivarsi su un trend:

1. Ha forza culturale? Sta davvero lavorando in profondità o è solo spinta dell’algoritmo?
2. È leggibile per il mio pubblico? Parla il linguaggio della mia audience?
3. È coerente col mio brand? Posso farlo mio senza snaturarmi?
4. Porta valore? O è solo vanity metric travestita da engagement?

Se anche una di queste domande lascia spazio al dubbio, meglio fermarsi. Il marketing, oggi, è anche esercizio di sottrazione.

Dall’inseguimento alla strategia

La soluzione? Passare da una logica reattiva a una logica intelligente, interpretrativa, predittiva.

• Attivare strumenti di trend discovery e video recognition per analizzare i segnali deboli.
• Fare listening profondo su culture, community e linguaggi emergenti.
• Integrare insight qualitativi e quantitativi per costruire contenuti capaci di intercettare e rileggere l’immaginario del momento.

Perché i trend non si usano. Si abitano.

Il vero obiettivo oggi non è “salire sul trend del momento”.

Il vero obiettivo è diventare parte delle conversazioni che contano. Quelle che muovono senso, costruiscono relazione, creano imprinting.

E per farlo serve un approccio nuovo: meno reaction, più visione. Meno viralità, più risonanza. Meno post, più cultura.

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Quel tempo è finito.

Oggi non basta essere belli, nativi, qualitativi. Il contenuto, se vuole sopravvivere nel rumore culturale contemporaneo, deve essere rilevante. E la rilevanza, nel 2025, è una materia complessa. Richiede contesto, linguaggio, coerenza. Ma soprattutto: relazione.

Ed è qui che entrano in gioco i creator.

Da contenuto a conversazione

Il branded content non è più un monologo: è un dialogo. O meglio, un ecosistema. Un contenuto efficace non vive in un solo formato, ma si espande, si adatta, si trasforma in reel, duetti, stories, reaction, fan-content. E questo è possibile solo se parte da una radice condivisa: il linguaggio dell’audience.

Per farlo servono alleati capaci di parlare la stessa lingua: creator, influencer, talent che vivono dentro le community, non sopra.

La metrica che conta è la fiducia

Non la reach. Non l’engagement. Ma la fiducia.

Secondo Edelman, il 64% delle persone si fida di più di un brand quando è presentato da un creator in cui crede. Perché? Perché i creator sono umani. Imperfetti, autentici, reali. E quindi credibili. La loro forza non sta nel saper vendere, ma nel saper generare prossimità.

E in un’epoca dove ogni parola viene decostruita e ogni contenuto vivisezionato, la credibilità è l’unica moneta che regge il mercato dell’attenzione.

Essere autentici finché non fa male

Essere autentici è bello — finché non si sbaglia. Finché non si tocca un nervo scoperto. Ma è proprio da quelle crepe che passa la fiducia vera. I brand spendono milioni per sembrare umani. I creator lo sono, ogni giorno.

Collaborare con loro non significa “comprare visibilità”, ma entrare nei loro mondi, nei loro contesti, nei loro codici. Significa condividere visioni. Significa accettare di non avere il controllo totale, ma ottenere in cambio qualcosa che non si può comprare: la legittimità culturale.

Il TOV è parte del contenuto

Oggi il tone of voice non è solo un accessorio del copy: è una skill strategica. I creator sono capaci di parlare come parla la loro community. E se un brand entra in quel tono in modo forzato, viene rigettato. Se invece lo fa attraverso chi già abita quel linguaggio, diventa parte del racconto.

Dal creator giusto alla metrica giusta: R.E.L.E.V.A.N.C.E.

Scegliere un creator non può più essere questione di follower e CPM. Serve un’analisi più profonda, come il modello R.E.L.E.V.A.N.C.E. proposto da 40Degrees, la nostra unit dedicata all’influencer marketing, che integra:

• Reputation
• Engagement di qualità
• Loyalty
• Effectiveness creativa
• Verified Audience
• Affinity di stile
• Notorietà
• Collaborations passate
• Expertise verticale

Perché oggi i creator non sono testimonial, ma ambasciatori narrativi. E con loro si costruiscono spazi di racconto, non semplici contenuti sponsorizzati.

Creatività, fiducia, impatto

Il creator è il ponte.
La fiducia è la metrica.
La creatività è il mezzo.
Ma l’obiettivo è l’influenza. Quella vera. Quella che sposta l’immaginario, costruisce senso, lascia traccia.

E per misurare questa influenza, servono nuovi strumenti: survey, panel, web listening, behavioural analysis. Serve I.M.P.A.C.T., un framework di misurazione estesa che unisce dati sollecitati e spontanei, per restituire non solo cosa è successo, ma che effetto ha avuto.

Il branded content, se fatto bene, non interrompe. Connette.

È relazione. È contesto. È linguaggio condiviso.
È la capacità di farsi scegliere, non solo vedere.

Nel 2025, non serve più solo produrre contenuti. Serve abitare i territori culturali delle community. Serve farlo con visione, coerenza, rispetto.

Perché i contenuti si dimenticano.
Ma le connessioni – quelle vere – restano.

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Non è solo un evento. È una dichiarazione, un campo semantico, un acceleratore di posizioni. E, sì, anche un terreno minato.

Il report della unit Insight di Openbox sul Pride 2025 parte da qui: non dai like o dalle view, ma dal tentativo di leggere un fenomeno che, online, continua a generare attenzione. Ma anche polarizzazione, tensioni, opinioni che si scontrano.

I numeri ci sono. Ma sono una superficie.

• 139.000 mention;
• 35.000 utenti unici;
• 219 milioni di impression;
• 2,7 milioni di interazioni.

Cifre che raccontano una cosa sola: il Pride è ancora un tema centrale. Ma è il sentiment a restituire il vero scatto d’insieme.

46% negativo. Un dato che dice molto. Ma non per forza in senso assoluto. Perché il Pride non divide solo. Il Pride attiva. Muove. Costringe a posizionarsi.

Le criticità? Prevedibili e reali: le polemiche politiche, i temi “estranei” al movimento (Gaza in primis), il dibattito su costi e risorse pubbliche.
I driver positivi? Più profondi di quanto si pensi: il senso di comunità, la celebrazione dell’identità, la partecipazione di volti noti, l’inclusività raccontata come emozione collettiva.

Il Pride non è neutro. Ma non è nemmeno solo divisivo.
È un acceleratore culturale. E i brand non possono più permettersi di trattarlo come un’occasione di calendario.

TikTok lo ha capito meglio di altri

Su TikTok il Pride trova la sua audience più vivace: sono infatti oltre 5.000 i video pubblicati con ben 85 milioni di visualizzazioni, che raccontano la forte affinità tra la manifestazione, i suoi valori e la piattaforma. 

Un punto non sempre compreso dai brand.

Analizzando le collabs dei marchi a tema Pride, troviamo infatti un numero limitato di attivazioni, segno dell’attenzione, forse timore, verso un evento comunque divisivo. Sono solo 10 i contenuti realizzati in occasione di campagne di influencer marketing sulla piattaforma, per lo più ad appannaggio di brand beauty. Pochi video, ma con performance notevoli: sono infatti 6.8 milioni le views generate. 

Su Instagram invece troviamo un maggior numero di attivazioni (29), ma anche risultati più limitati, figli di progettualità non troppo strutturate. I Reel sono il formato di contenuto più scelto (e performante). 

Non esiste un solo pubblico Pride

Grazie all’analisi realizzata con Audiense emergono 4 principali cluster di audience coinvolti nel conversato sul Pride:

1. LGBTQ+ Community: estroversa, social native, recettiva alle campagne marketing.
2. Antifascist Voices: politicizzate, attive, attente ai valori dei brand.
3. Italian Freedom: informata, attenta alla reputation e all’utilità del messaggio.
4. Family & Politics: più chiusa, polarizzata, ma sensibile alle campagne ben costruite.

Il punto? Non esiste un unico pubblico Pride. Esistono sensibilità diverse. E ogni messaggio, per essere rilevante, deve tenerne conto.

Il Pride non chiede visibilità. Chiede posizionamento

Nel 2025 i brand sono diventati più prudenti. Meno campagne. Più silenzi. Più attesa.

Un cambio di fase.

Perché attivarsi oggi sul Pride significa prendere posizione.
Esporsi. Essere disposti ad ascoltare, a rispondere, a farsi mettere in discussione.

Non è per tutti. Ma è per chi vuole contare qualcosa.

Chi vuole costruire, marca nel tempo.

Chi capisce che la reputazione non si costruisce solo su ciò che si dice, ma su ciò che si è disposti a sostenere quando la narrazione si fa complessa.

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Per questo, con la unit di Insight di Openbox, abbiamo realizzato un report ad hoc, sfruttando tool e metodologie dedicate, parte integrante del nostro approccio data-driven. 

Un’analisi, quella su Belve Crime, che ci racconta, con dati che vanno oltre i meri numeri, di comportamenti, reazioni, valori.

Ma procediamo con ordine.

Un ponte tra media: dalla messa in onda al feed

18.100 mention, 2.900 utenti unici, 37.5 milioni di impression e 1.8 milioni di interazioni. Non sono semplici metriche di performance, sono coordinate culturali, indicatori di una narrazione che ha saputo trascendere il proprio spazio televisivo per diventare fenomeno pop.

È l’estensione conversazionale ciò che conta. Belve Crime non vive solo nello studio di Francesca Fagnani, vive nel commento di un utente su X, in una reaction TikTok, in un dibattito su Reddit. L’esperienza è aumentata, l’impatto amplificato.

E qui, il marketing dovrebbe fare un passo indietro e imparare.

Contenuti polarizzanti, audience ingaggiata

Il sentiment? Diviso. E non poteva essere altrimenti. Il 49% delle conversazioni è connotato da negatività – una quota importante, ma non allarmante se letta nel contesto di una narrazione true crime. 

A far discutere, in particolare, la figura di Bossetti e la scelta (coraggiosa o problematica?) di dargli spazio.

Ma è proprio questa polarizzazione a generare attenzione e coinvolgimento. Non un errore, forse una strategia. La controversia non è solo tollerata: è parte dell’architettura narrativa.

Francesca Fagnani ne esce, ancora una volta, come asset editoriale chiave. Una figura che trasmette credibilità, tono e identità. E che – cosa non scontata – viene riconosciuta e premiata anche a livello social.

TikTok, specchio dell’ecosistema

TikTok non è un canale “giovane”: è un termometro del presente. 141 video monitorati, 10.4 milioni di views, con una media di oltre 73.000 visualizzazioni per contenuto, e 977mila interazioni. È qui che Belve Crime si è trasformato in linguaggio, meme, contenuto derivato. Non replica della puntata, ma reinterpretazione sociale.

E le aziende? Dovrebbero osservare con attenzione.

Perché se oggi un programma come Belve Crime riesce a innescare questo tipo di engagement organico, non è solo grazie al format. È merito della sua shareability, della capacità di generare reazioni, stimolare opinioni, alimentare il dibattito. È ciò che ogni brand cerca nel contenuto: attivazione.

Chi sono davvero gli spettatori di Belve Crime?

L’analisi di Audiense completa il quadro con una profilazione precisa:

• Italian TV Enthusiasts: pop, mainstream, social addicted. Aperti al contenuto e assetati di intrattenimento.
• Journalist Life: informati, sensibili al contesto, abituati a contenuti complessi.
• Italian Fan Culture: la generazione creator-native. Segue, commenta, partecipa.
• Football Fans: un cluster inaspettato ma reale, a conferma della trasversalità del format.

Un’audience che si muove principalmente tra TikTok, Instagram, Twitch e Snapchat, che ama i contenuti di qualità ma non rinuncia all’intrattenimento, che cerca identità, immaginazione, espressione di sé.

E se il crime fosse solo un pretesto?

Il vero successo di Belve Crime non risiede nella cronaca, ma nel posizionamento: un racconto borderline che sfida le regole del linguaggio mainstream, le allarga, le stressa. Una televisione che si fa specchio, in certi casi inquietante, del presente. Ma anche un case study prezioso per chi lavora nel marketing, nella content strategy, nell’influencer economy.

Perché ci insegna che:

• Non basta raggiungere le persone. Bisogna stimolare un’opinione.
• Non basta essere presenti su TikTok. Bisogna essere condivisibili, replicabili, reinterpretabili.
• Non basta avere un’audience. Serve conoscerla, capirne i valori, le paure, i bisogni.

Conclusioni: più che un format, un laboratorio sociale

Belve Crime è un progetto editoriale che funziona perché sa creare frizione. E in un’epoca di eccessiva levigatezza, la frizione è un valore. Il report di Openbox ce lo mostra chiaramente: il contenuto che genera polarizzazione (quando ben gestita) è quello che resta, che si propaga, che attiva.

E allora, per noi marketer, la vera domanda è: sappiamo costruire narrazioni con questo stesso grado di risonanza? Siamo capaci di trasformare un contenuto in conversazione, e una conversazione in impatto?

Se la risposta è no, Belve Crime ci offre un bel punto da cui ripartire.

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Parliamo del trend di porre delle domande (o fare delle affermazioni) in modo del tutto anonimo, senza la possibilità per il destinatario di capire chi sia il mittente.

Infatti, devi sapere che l’adesivo “Domande” fornito da Instagram non assicura l’anonimato, poiché la risposta viene inviata dal tuo account ben visibile.

Per questo, l’opportunità di poter scaricare un’app che invii e riceva domande in anonimo è molto allettante per alcuni.

Basti pensare che nonostante sia stata lanciata di recente ha già oltre 10 milioni di download e una media di 4.5 su 5 stelline di gradimento.

Come tutte le cose, però, per ogni vantaggio c’è uno svantaggio.

In questo articolo, ti chiariremo come funziona l’app “NGL: anonymous q&a”, indicandoti anche gli eventuali rischi del suo utilizzo.

Come funziona l’app NGL

Per usare NGL per l’anonimato su Instagram non c’è bisogno di essere un genio dell’informatica, infatti è molto intuitiva e per questo è diventata subito di tendenza.

L’app è disponibile sia per IOS che per Android, quindi basterà scaricarla sul proprio smartphone.

Dalle impostazioni sarà possibile aggiungere una spunta a “ricevi messaggi anonimi”.

Dopodiché dovrai solo copiare il link dedicato ed incollarlo nelle stories di Instagram, utilizzando l’adesivo dedicato ai link.

Puoi utilizzare qualche frase ad effetto per evidenziare che qualsiasi domanda sarà completamente anonima, in modo da incuriosire i tuoi follower e spingerli ad usare la funzione.

Ma non solo!

Potrai anche incollare il link nella tua bio, così da renderlo sempre accessibile.

Le domande che ti verranno poste, saranno visibili nella sezione “Posta in arrivo” dell’app NGL e potrai postarle nelle stories Instagram effettuando uno screenshot.

Quali sono i rischi dell’utilizzo di NGL

Come ogni app esterna, anche NGL si collegherà ad Instagram e avrà accesso a tutti i dati personali (come foto e contatti).

Quindi il rischio maggiore è sicuramente quello di vedere violata la propria privacy.

Meglio non esporre mai dati sensibili alle app, anche se sono divertenti e accattivanti.

Oltre a questo rischio, bisogna tenere in considerazione anche il fatto che poter porre delle domande anonime non pone limiti.

Nascosto dietro ad uno schermo chiunque potrebbe farti anche apprezzamenti o affermazioni che possano metterti a disagio o in imbarazzo.

Potresti anche rischiare di essere vittima di bullismo.

Meglio tener presente anche questo aspetto prima di scaricare l’app.

Ti ricordiamo che sul sito ufficiale si legge che: 

“In caso di messaggio offensivo, puoi toccare il pulsante di segnalazione . Da lì, puoi bloccare il mittente o inviare un’e-mail al nostro team di sicurezza per ulteriore assistenza!”

Per quanto riguarda, invece, chi le domande le pone, deve fare attenzione ad eventuali bug oppure app terze, che potrebbero nascere per riuscire a svelare l’anonimato.

Sono cose già accadute in passato, come ad esempio nel caso di Ask.fm, dove potevi creare un account al quale c’era la possibilità di fare domande anonime.

Alcuni bug permettevano di scovare in pochi passaggi chi aveva postato il requisito.

Venivano poi risolti, ma nel frattempo qualcuno veniva scoperto.

Conclusioni

Usare questa app di messaggistica in anonimo può essere molto divertente se alla base viene applicato il buon senso.

È stata pensata per dare ai giovani della Generazione Z (i più assidui nell’utilizzo al momento) uno strumento per poter parlare liberamente senza timidezze o inibizioni.

Sul sito ufficiale si legge:

“I giovani non hanno uno spazio per condividere i propri sentimenti senza il giudizio degli amici o le pressioni della società. NGL offre questo spazio sicuro per gli adolescenti.”

Per quanto riguarda la sicurezza si legge:

“Il nostro algoritmo può anche rilevare il significato semantico degli emoji e il nostro web scraper estrae esempi specifici di uso contestuale di emoji.”

A questo link puoi trovare tutte le linee guida del Safety Center per sapere come agire in ogni situazione che riterrai sconveniente per te o per qualcun altro.

Speriamo che il nostro articolo ti sia utile per capire come usare l’app NGL per l’anonimato su Instagram, ma anche per valutarne bene i pro e i contro.

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Sembra che tutto ciò dipenda da noi, a quanto dicono i CEO delle varie piattaforme, perché trascorriamo giornate a scorrere video da pochi secondi, senza interagire. Nessun commento, apprezzamento, nessun confronto come accadeva sulla base dei modelli di social network precedenti. 

Questa virata verso il raggiungimento di piattaforme basate su algoritmi con precisi scopi di business è dovuta ovviamente agli interessi di guadagno da parte delle società proprietarie.

Ma un sistema basato su cosa vende e non sulle idee ammazza l’inventiva, l’estrosità e la fantasia, e i creator sono sempre più sfiduciati nel realizzare contenuti di qualità che non hanno la copertura sperata perché “giudicati” da un algoritmo.

Quindi, il social networking scomparirà definitivamente? E che ruolo avrà la creatività dei produttori di contenuti?

Probabilmente assisteremo alla nascita di nuove piattaforme, capaci di offrire funzioni di relationship building attraverso la scelta dei contenuti da parte di chi ne fruisce.

Come sta già accadendo con Patreon, una piattaforma in abbonamento. Scopriamo insieme cos’è e come funziona.

Patreon: che cos’è 

Patreon è una piattaforma in abbonamento che permette ai creator di monetizzare con i propri contenuti e agli utenti di scegliere cosa vedere e chi supportare.

Non ci sono algoritmi che regolano il gioco!

Tutto il sistema è basato sulla bravura di chi produce contenuti e sull’apprezzamento dei follower:

• il Creator riceve compensi grazie a ciò che crea con un pagamento mensile oppure una tantum. Questo può avvenire perché i suoi fan sottoscrivono un abbonamento ai suoi contenuti. Per diventare un creator puoi cliccare qui;
• il Sostenitore può unirsi alle varie community dei suoi creator preferiti, pagando una piccola cifra mensile o per ogni post pubblicato.

Questo sistema spinge chi produce contenuti a realizzarne sempre di più utili, belli e coinvolgenti, e aiuta chi li sostiene a poter scegliere cosa vedere senza subire la decisione di un algoritmo.

Il follower non è più ridotto ad un semplice numero, ma è parte attiva nella selezione dei suoi creator preferiti, diventando così sottoscrittore di qualcosa che ha scelto, avendo accesso a contenuti esclusivi.

Insomma è un vero e proprio mecenate, un patron appunto.

Gli aspetti più rilevanti di Patreon sono:

• possibilità di creare legami significativi e interazioni autentiche attraverso un contatto diretto creator/pubblico, senza pubblicità;
• opportunità di avere il controllo creativo sui contenuti da realizzare, senza vincoli a modelli di monetizzazione pubblicitaria;
• poter generare guadagni affidabili con un flusso costante di entrate.

Patreon: come funziona

Vediamo più nel dettaglio come funziona la fruizione di contenuti su questa piattaforma.

Come sostenitore puoi decidere di dare un contributo singolo una tantum oppure sottoscrivere un abbonamento con una donazione continua e costante.

Come creator, puoi scegliere tra 3 tipologie di account:

1. Account Light
2. Account Pro
3. Account Premium

Da ogni sottoscrizione la piattaforma tratterrà una commissione differente.

Ti ricordiamo che se volessi creare un account Patreon devi avere almeno 13 anni di età, mentre per iscriverti come sostenitore ​​devi avere almeno 18 anni o disporre dell’autorizzazione di un genitore o di un tutore.

Chi usa Patreon in Italia

Da metà gennaio 2021 Patreon è disponibile anche in italiano e da allora è cresciuto sempre più il numero di artisti e creator italiani attivi sulla piattaforma.

Chi sono gli italiani più seguiti su Patreon? Ecco i 5 selezionati da Mashable.

Senza dubbio Alessandro Masala, in arte SHY, blogger e youtuber che ha creato il format Breaking Italy; sul suo canale Patreon conta circa 2.450 sostenitori regolari. Pagando un piccolo contributo mensile, i patron di Masala hanno accesso a contenuti extra, come un gruppo Telegram riservato dove poter fare domande dirette proprio a lui.

Troviamo poi Marco di Blizguitar con circa 2400 sostenitori e Nicola di Guitarnick con circa 1840, che offrono lezioni di chitarra online.

Non da meno sono Littledica, con circa 1725 patron, uno studente di grafica 3D che realizza personalizzazioni per The Sims 4 e Icona Boy con 2785 sostenitori, che offre lezioni di beatmaking e mixaggio/montaggio audio.

Conclusioni

In questo articolo abbiamo cercato di chiarire cos’è Patreon e come funziona, ma anche quali sono i vantaggi nello scegliere questa piattaforma per la creazione e fruizione di contenuti.

Probabilmente ci troviamo di fronte a un modello che sarà quello dei nuovi social network del futuro, chi può dirlo!

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Basti pensare che già dalla notte dei tempi, i nostri antenati si suggerivano i luoghi migliori dove andare a caccia e quelli da evitare, dando il via alla prima forma pubblicitaria inconsapevole.

Oggi, con l’avvento del web e dei social, oltre alle opinioni offline delle persone fidate monitoriamo anche le recensioni online, selezionando e tenendo conto soprattutto quelle di influencer che riteniamo credibili.

Ecco che il WOM (Word-of-Mouth), il passaparola, diventa così un potenziale strumento di marketing pubblicitario.

Per un’azienda può avere senso affidarsi al passaggio di opinioni di bocca in bocca e, soprattutto, meglio aspettare che sia spontaneo oppure è possibile studiarlo, gestirlo e controllarlo?

In questo articolo cercheremo di chiarire com’è nato il WOM, quali rapporti lo legano all’influencer marketing e quali vantaggi può apportare una strategia basata su questo metodo.

WOM marketing: cos’è

Word of Mouth è traducibile letteralmente con il termine italiano “passaparola” ed è un consiglio disinteressato su prodotti e servizi testati, che si vogliono suggerire o sconsigliare alla propria rete di contatti.

Il passaparola viene considerato da sempre un metodo affidabile, perché le opinioni veicolate vengono percepite come sincere e non pilotate. 

Le fonti risultano più attendibili rispetto ai canali pubblicitari tradizionali perché sono i consumatori stessi a parlare del prodotto o servizio.

Una volta capite le potenzialità, l’efficacia e la dirompenza di questo strumento, molte aziende hanno deciso di inserire il WOM nelle loro strategie di marketing, incoraggiando azioni capaci di attivare il passaparola.

Il risultato è stato talmente positivo da dare vita al WOM Marketing, un passaparola inserito in una progettazione pubblicitaria strategica e non lasciata al caso.

La WOMMA, associazione costituita nel 2004 negli Stati Uniti per l’avanzamento e la promozione del marketing del passaparola, l’ha definito:

“uno sforzo compiuto da un’organizzazione per influenzare il modo in cui i consumatori creano e/o distribuiscono le informazioni rilevanti dal punto di vista del marketing ad altri consumatori”.

Per quanto riguarda il passaparola online non c’è nessuno capace di influenzare meglio di un influencer.

Vediamo come le strategie del WOM si collegano a quelle dell’Influencer Marketing.

WOM e Influencer Marketing

Con l’avvento di internet e dei social network, il passaparola non ha perso efficacia, anzi, ha subito un’evoluzione nel modo di condividere le opinioni.

Se prima facevamo affidamento sui consigli dati di persona, adesso ci confrontiamo online, ampliando il nostro raggio di comunicazione.

Quei suggerimenti che prima restavano limitati ad una cerchia ristretta, oggi hanno una portata elevatissima.

La possibilità di diffondersi rapidamente e istantaneamente, permette alle aziende di possedere uno strumento capace di offrire grandi vantaggi, se utilizzato con una strategia di marketing studiata.

Come fare? Inserendo l’Influencer Marketing nel progetto, passando così da sperare che le persone ne parlino ad un passaparola strategico.

In questa fase la cosa più importante è scegliere l’influencer giusto per il brand, che ne condivida i valori, sia disposto a seguirne le linee guida e apprezzi il prodotto o servizio da condividere con i suoi follower.

Per evitare passi falsi e scelte sbagliate, trovi qualche indicazione utile nel nostro articolo “Come proteggere i valori del brand nell’Influencer Marketing”.

Come selezionare l’Influencer giusto per il passaparola

Per avere i risultati sperati e raggiungere gli obiettivi prefissati per un passaparola strategico valido, bisogna scegliere l’influencer adatto.

Il WOM non funziona come dovrebbe se chi comunica il prodotto o servizio non ne apprezza l’utilità e i valori dell’azienda.

Una condivisione di opinioni forzata o non in linea con l’influencer verrà percepita dai follower come poco autentica.

Quindi per selezionare l’influencer adatto è necessario:

• Valutarne la personalità e lo stile comunicativo;
• Analizzare l’allineamento tra i suoi valori e quelli del brand;
• Accertarsi che il suo pubblico sia rilevante per il brand;
• Studiarne la capacità di engagement, più del numero di follower;
• Valutare l’autenticità della Fan Base.

Questi sono solo i primi step da fare, ma se avessi bisogno di un’analisi più approfondita potremmo esserti d’aiuto con R.E.L.E.V.A.N.C.E., la metodologia multi-Kpi sviluppata da noi in Open-Box.

WOM e Micro-influencer

Nella selezione dell’influencer per il passaparola strategico, non bisogna sottovalutare i vantaggi di lavorare con un micro-influencer.

Questa opportunità va colta proprio perché questa categoria si rivolge a nicchie specifiche e con un pubblico ben definito, che si è consolidato nel tempo su interessi comuni.

In questi casi, l’azienda potrà contare sul pubblico del micro-influencer, che lo segue come equivalente digitale dell’amico fidato.

Il vantaggio, quando viene individuato il micro-influencer allineato con i valori del brand, è che i follower percepiranno i messaggi veicolati da lui come familiari e non come pubblicitari. 

Questa è una leva di marketing molto potente sul comportamento d’acquisto e, di conseguenza, anche meno dispersiva di quella di influencer con grandi numeri.

Non resta che applicare il WOM alla strategia di marketing

In questo articolo, abbiamo spiegato cos’è il WOM e perché è efficace quando applicato in una strategia di marketing.

Ricorda che la fase fondamentale resta quella di selezione dell’influencer che consiglierà il tuo prodotto o servizio, perché è lui che dovrà proporlo in modo autentico e genuino rispetto alla pubblicità tradizionale.

Quando la strategia di marketing lo permette, affidati ad un micro-influencer, che ispira un senso di familiarità più spiccato nei suoi follower.

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